“香港制造+内地渠道”模式，或许是香港娱乐产业重新崛起的难得机遇。长沙，一座中国内地的二线城市，邓紫棋估计做梦都想不到，这里将是她事业真正腾飞的起点。

　　因为参加《我是歌手》这档节目，这位90后新生代歌手方才为人所熟知。尽管，邓紫棋19岁时就已经在香港红馆举办一连5场的个人演唱会。随着内地娱乐市场的成熟，越来越多的香港艺人开始寻求“北上”发展，但除个别成名已久的艺人能够混得风生水起外，新生代的香港艺人，大多还未找到叩开内地市场大门的方式，直到邓紫棋的出现。

　　邓紫棋的崛起路径，与其他香港艺人截然不同。她经历了香港娱乐工业体系的打造，又成功嫁接了内地市场的流量，并由此获得了商业上的巨大回报。可以说，她是“香港制造+内地渠道”模式的典型产品。而邓紫棋在内地市场的突破，或许会为日渐衰落的香港娱乐产业，提供一条新的转型思路。

　　成功的“嫁接”

　　在不少电影、音乐人看来，内地市场的巨大需求，最终会将香港纳入其整个娱乐产业的分工体系当中。香港的娱乐产品机构，必须要进行转型。

　　“你可以发现，在内地，英皇只要是自己操刀的作品，少有成功，但参股的作品，倒是很赚钱。”《西游记之大闹天宫》出品人兼执行制片人张全欣表示，在他看来，包括电影在内的整个娱乐产业，分工逐渐明细化，一两家机构想玩转一部电影或是一档娱乐节目，并不现实。

　　在香港，英皇可以包揽“投资、制作、发行、营销”全产业链，但在内地，英皇很难复制这一模式。它必须依靠内地合作伙伴，进行“捆绑经营”才能实现“通关”。《救火英雄》、《消失的子弹》、《一九四二》等电影，均是“捆绑经营”模式下取得了商业成功。

　　这样的逻辑，同样适用于娱乐节目。因为，“将关注度套现”是娱乐节目典型的商业模式，这让拥有更大收视群体的内地娱乐市场，备受资本的青睐。而香港的市场容量，却非常有限。像《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、《中国好声音》这样的优质娱乐节目，其广告冠名费，是任何一档香港娱乐节目不可想象的。其中，《爸爸去哪儿》第二季的冠名费高达3.12亿元。

　　并且，随着大量金元的注入，内地娱乐产品的制作水平也越来越高，甚至已赶超香港。以《我是歌手》为例，其每一期高达四十多个机位、共计百人的制作团队，香港资深音乐人梁翘柏领衔的亚洲一流音乐团队、这些硬件指标，足以让任何一档香港娱乐节目为之汗颜。

　　“歌手们都希望能够和梁翘柏老师合作，节目目前拥有的这种配置，也许只有一些超重量级的演唱会才能达到。”洪涛对于《我是歌手》的“硬件”非常满意。

　　在洪涛看来，这种高质量的配置，是节目吸引优秀歌手“投奔”的原因之一。邓紫棋，便是其中之一。2013年4月，邓紫棋的经纪团队便与洪涛频频接触，在见证了邓紫棋音乐实力之后，双方一拍即合。

　　可以说，邓紫棋是“主动”纳入内地娱乐市场分工体系，并藉此完成了一个“香港娱乐产品嫁接内地渠道”的成功案例。随着在《我是歌手》的走红，她不仅登上各大娱乐媒体的头条，微博粉丝增至373多万，出场费也从每场10万元暴增至40万元。据估算，包括广告代言等商业活动，加上她将在内地举行的21站巡回个唱，邓紫棋的《我是歌手》之旅，累计将吸金逾2000万元。

　　“我们是一个可以让歌手找到自己定位和价值的平台。”洪涛称。